在他看來，這才是合家歡電影。公司自己製作的那部《小門神》的製作其實非常不錯，但是劇太過拉，嚴重影響了電影的眾。

只是，這話他只敢在心裏想想，不敢說出來，因為《小門神》的劇本和導演都是公司的老闆王威。

一位部門經理說道：「我倒是覺得影片的故事節老套，簡直就是綜合了觀眾們在真人中聽到和見到的各種不幸的結合。只是，和現實不一樣，畫給主人公安排了不錯的結局。」

總監反駁道：「假的又怎樣，當音樂響起，當舞蹈開始，小朋友還是一樣會激萬分，這是因為畫的刻畫，以及音樂的選擇都非常好。」

他接著強調道：「說到底，這是畫電影，是給孩子看的。」

有人搖頭道：「《歡樂好聲音》的出場，種類富程度不亞於《瘋狂城》，在「賣萌」方面本應有比《寵大機》更大的發揮空間。但敘事上的貪多求全，導致影片的群戲疲於奔命，一干配角淪為「走馬燈」。因此在幽默段落中，只能循著們的既有形象特徵製造「萌點」，循規蹈矩，失去了《寵大機》中由於「反差萌」所激起的意外「笑果」。」

「說實話，這部電影本不是適合國的小朋友，他們很難搞懂笑點在哪。而且麗果的音樂，也不是所有年觀眾都喜歡的。」

這時，一位技主管頗為憾的說道：「同樣是7500萬刀的製作費用，《歡樂好聲音》相比於《寵大機》，在造型設計以及畫面場景的搭建上，潦草與糙得多。它將更高比例的資金用於邀請名演員配音，以及購買音樂版權。」

商業電影的快速消費品質，決定了大部分電影都是一次用品，但這並不意味著電影就可以搪塞敷衍了事。觀眾們日漸明，同樣是咖啡，也還是分得清速溶與現煮。

而且，電影未免太過「政治正確」，刻意差異化每個角所面臨的生活難題，也是求多求全的套路：疲於瑣事的家庭主婦、被人嘲諷的搖滾青年、一心往上爬的市井小民、缺乏自信的鄰家小妹、不甘於子承父業的「黑二代」，選秀節目常見的類型化選手應有盡有，只差再增加一位「導師」，反覆問「你的夢想是什麼」。

如今國觀眾經過了太多選秀節目的轟炸，同類型的電影，即使是畫片，也很難引起觀眾們的興趣。

而且，國夢什麼的，並不符合國人的口味。

聽了這麼多，王威對於自家項目的信心回來了。

論技，他不覺得追比照明娛樂差。論劇本，同樣是套路，同樣是流水線作品，大家都是半斤八兩。

想到這裏，王威問道：「聽了大家的踴躍發言，我覺得我們第二部長片畫《茶寵與小機械人》並不比好來塢畫電影差。可是，為什麼片商不看好我們的作品，是因為濾鏡的關係嗎？」

眾人不由咋舌，這個結論，老闆是從哪聽出來的？