柳葦戲癮大發。
導演現在了喊卡的木偶,完全不做演技指導,每回都是副導或劇務拿著分鏡本上去給說這一幕要演個什麼樣,接下來就沒人管了,機開著,讓隨便演。
演完三條就過,也不管演的怎麼樣。
攝像私下說過很多遍讓他心一點,導演就說:“我讓演了三條,夠剪了啊。”
為了保證剪輯時容夠,一個分鏡一般都會拍三次,除非導演想趕戲,或者是演員發揮的特別好,那就會拍一點,但不差錢的劇組都是一鏡三條。
到導演不會導,那至保證一鏡拍三條,也算完合同了。畢竟導演的個人水平是很難保證的,這個也沒有一個量化的標準,劇組給導演合同時只能這麼規定。
導演現在就是破罐破摔。他心里也很不舒服。演員不用他指導,那他不就只剩下喊卡這一個功能了嗎?放只狗在這里都會干,那還要他干什麼呢?
他半是賭氣,半是也不知道自己還能做什麼,就在導演椅上混吃等死了。
攝像勸不他,想勸一勸柳葦讓去說個話,又完全找不到機會。
現在開拍了,路全天在片場蹲著,哪兒都不去。柳葦上戲的時候他在下面等,柳葦回休息室了他在外面站著,攝像轉了兩天,發現無機可趁,自己也慫,就不管了。
誰誰,又不他一分錢,他不當媽不這閑心。
導演第二天就讓侍人侍都上來了,不清場了,很難說他沒有什麼小心思,比如想給主角一點額外的打擾。
但他很快發現是他枉做小人了。
因為戲癮大發的柳葦完全不在乎!把同場的其他演員也都當道了。
這種能利用的全都利用上的習慣太唯我獨尊了。
導演想來想去,蛋蛋,這是陸北旌的演法!
陸影帝在鏡頭前的時候獨的很,本不給同場的其他演員機會,他就是鏡頭前唯一的寵兒,搶戲搶得渾然天,下了戲就看不出他有這麼多心眼。
現在,鏡頭前的霸王又多了一個。
這一幕是柳葦聽樂賞曲,片場里全是席地而坐的侍人和侍。
用的是現場收音,所以這些人全是真彈。
今天兩只大搖臂全上了,從上方俯拍全景。柳葦座前四個機位,從前后左右四個方向拍,無死角表演。
這一幕沒有攝影師手持攝像機上場拍特寫,全是定機位。
這樣的戲好拍也不好拍。
在《姜姬》電視劇劇組時常拍這樣的大場面,這就要求演員們從上場起就一不,位置不能錯,一錯你就有可能擋著別人,現在這個位置安排是設計好的。
好是省事,工作人員不用來來回回的。壞是演員很難出彩,除了臺詞你也做不了別的,在自己的位置上耍猴戲可以,小心導演把你全剪了。
柳葦的臺詞還特別,就兩句:“好聽,賞。”
“不好聽。”
前一句,所有的侍人侍做歡喜狀。后一句,所有人做恐懼狀。
為了襯托公主的威勢。
畢竟這個公主不能總是小小的,總要顯示一下的威風勁才像公主。
柳葦懷疑編劇可能怕演技不好才把的臺詞全都刪的又短又,還基本都可以由他人來烘托臺詞氣氛,免了自己努力,充分考慮到演不好的可能。
所以這一場,能發揮的是很的。
但現在的柳葦不是以前的柳葦了!
導演撒開手不管對來說只有一開始有點害怕得罪人,但很快就真香了。
現在,這里,沒人管了!
以前在二組還有梁導和陸北旌兩座大山,偶有戲癮發作也不敢太過分,過一下癮就趕收起來。
什麼時候也沒有現在這樣整個場子任由作威作福啊!
現在真覺得自己就是姜姬公主了。
一個深寵的、富有的、年輕的、麗的孩子。
在現實中永遠不可能過上這樣的生活。哪怕以后可能會賺很多錢,但有一個寵自己的父親,還有一個寵自己的人,這種事哪會落到頭上呢。
沉浸在這個角里,恣意。
想終于明白演戲的魅力了。
你可以在角里做一做其他人,做一些你想都不敢想的人,皇帝、英雄、、正義之士,甚至是小惡霸。真實的人生是不會有這麼多機會的,有些本不敢去嘗試,現在卻都能實現。
怪不得陸北旌演戲,要是以后也能當演員,就天天演寵的孩子,爸爸媽媽全都最我那種!
鏡頭前的柳葦越來越自如、放松、揮灑自然,也越來越芒四。
現在趴在憑幾上,下是一件工藝制品的白虎皮,假的。
本來沒臺詞的,但就是對著一個定機位的鏡頭,不停的用手去下的白虎皮。
導演和攝像都嘆:搶戲的天才。
明明占據了鏡頭一大半的是那些跪坐著彈琴奏曲的侍人和侍,能鏡的肯定都不是歪瓜劣棗,雖然比不上主角的值,但也都是年輕漂亮的,而且因為是現場收音,請的這些群演全都是音樂學院的孩子,全是真彈真奏,結果是比不上上首位白虎皮的主角。
畢竟,橫臥,神態慵懶,手在下用力的白虎皮,這個-意-味其實很濃的。雖然穿得整整齊齊,但畫面傳達出來的意思就是-。
但的表又很正常,就是在說“朕很無聊”。
就用這種“朕很無聊”的姿態,先說第一句臺詞:“好聽,賞。”
眾人歡喜。
這時另外四個定機位會專注拍人群。
攝像就看出好幾個人被帶戲了,有男有,都是在主角夸“好聽”的時候,激的眼睛都發亮了。
現在真是值社會。
柳葦笑嘻嘻的說完好聽后,揮手讓眾人再奏來。
這一段是沒有事先排演的,所以眾人再奏就有點參差不齊,但也只了一開始的一兩個小節,后來就好了。
但柳葦說第二句話就很順理章了,也沒生氣,就是夸張、故意的嘆一口大氣。
“不好聽。”說。
眾人的神就不太好看了。
但也不是恐懼。
攝像專注那幾個剛才被帶戲的人,發現這一回戲的人更多,特別是剛才錯拍子的,有一個坐在后面的男孩子臉都紅了,很無措的樣子。
最重要的是柳葦的演法不討人厭,故意夸張的作態更像惡作劇,不是真心的。
編劇寫的時候很簡單,分鏡本更簡單了,本沒有給姜姬太多的設計,這一幕怎麼演,怎麼解讀,完全就看演員自己的悟。
導演捂住,腳在地上不停的抖著。
怎麼說呢?
他覺得輸了。
之前他是覺得輸給了梁導,對主角還是不太服氣的。
但現在他卻覺得他來導這一幕,一定會把重點放在侍人和侍的恐懼上,因為這一幕的主旨就是為了給姜姬立威,眾人害怕才能立威啊。
他是不會選擇這種拍法的。
但主角的演法更順理章。最重要的是,把這個角理的討人喜歡,而不是讓人生氣。
姜姬人設單薄,本來這個角拍出來,編劇就說肯定會挨罵。但高在陸北旌那里,誰也沒覺得有必要為了讓一個配角討人喜歡而改劇本。
主角的理反襯出了劇本的缺點,這就是最高明的地方。
導演現在真的不敢說能指導了。
這一鏡結束,休息十分鐘,再拍一次。
第二次,柳葦換了個演法,躺在虎皮上,閉上眼睛,好像睡著了。
奏樂的人面面相覷,不知道該怎麼辦,音樂就有些遲滯。
但柳葦醒來,像是剛剛才想起自己在聽曲,直接就說:“好聽,賞。”
奏樂的人都是群演,本不會接戲,但這顯然跟上一回演的不同,所以他們的不知所措都是真實的。
鏡頭忠實的記錄下他們互相遞眼,不知該如何是好的樣子。
然后是第二句臺詞:“不好聽。”
說完,柳葦站起來走出鏡頭外了。
奏樂的人更驚訝了,好幾個都不知道該怎麼辦,是放下樂還是繼續演奏,還有人想站起來去住不演了的主角的。
這就是統治力。
攝像嘆氣,出來喊卡,他對著群演說:“你們演的非常好,剛才那是一個節設計,不用擔心,演得非常好。”
安了群演后,他才去看監視,重放剛才那一鏡。
是真的好,不是吹的。
主角通過自己的表演影響了同場的其他人,把群演的反應全都計算在,反而迎合襯托了的表演。
幸虧是群演,要是有點名字的配角,你這樣一鏡換一個演法,就算你是主角,你這也是不尊重同場的演員。
攝像說:“休息半小時。”
然后去找導演了。
導演在自閉。
蹲在臺墻角吞煙吐霧。
攝像也蹲下來,出一煙:“你不去管管?一鏡一個演法,這也太霸道了。后面可還有一鏡呢。”
一鏡三條,這幾天導演都是這麼導的。
攝像他:“去管管,去說說。”
導演甩開他的手:“不去,別煩我。”
攝像:“還扭起來了,小姑娘啊你。你不去,又換一種演法怎麼辦?”
導演:“你就讓換!”
戲癮發作的柳葦哪里想得到這些?
第三鏡,當然又換了一種演法。
同場的群演們已經快被折磨出ptsd(創傷后癥)了,從這一鏡一開始,就全盯著主角的一舉一,生怕再出幺蛾子。
結果柳葦老老實實的演到了最后,平平穩穩的說完第二句臺詞。
攝像都松了一口氣。
結果,群演們表演完了失害怕恐懼,主角突然提著子從上面蹦下來,坐到最前排挨著一個機位的一個琴師的邊,取下自己的手鐲,套在琴師的手腕上,然后靠在琴師的前——正對著機位的臉。
柳葦:“你不要生氣啊,其實我覺得你彈的最好聽了。”
抱著琴師滴滴的撒,琴師這姑娘被這天外飛來的主角給整懵了,全程愣似木頭,一句話也說不出來,一點反應都給不出。
攝像:“……”
攝像喊了卡,把主角恭送回的休息室,讓人把群演們送出去,工作人員清理現場,他拉著導演去審片。
導演跟攝像進了審片室,剛打開投影大屏,外面就傳來群演的孩子們尖的嘰嘰喳喳聲。
“啊啊啊好羨慕你你上鏡了!”
“為什麼不是我為什麼不是我!”
“你為什麼不!你說話了沒!你說了什麼沒有!”
“我沒有!我全忘了!!”
攝像:“……”
導演開始運氣。
攝像一個箭步出去喊工作人員:“吵什麼吵!像什麼話!把人帶出去!清場了!”
那群互掐的孩子們趕都跑了。
攝像關上門回來,看著導演蘊含怒氣的背影,說:“我讓你說說的,誰讓你不說。”
然后攝像先打開了最后一鏡的片子:“不過說實話,我覺得這三鏡都不錯,都好,剪哪個都心疼啊。不過這不管你的事了,回頭讓梁導去發愁吧。”
導演:“你滾。”
片子開始播放,兩人不說話了。
屏幕上,柳葦倚在琴師的口,抱著輕輕的搖晃撒,竟然在這種況下都能注意到機位的鏡頭,還調整了構圖比例。
攝像嘆為觀止,主角在這一幕中換了三種姿勢,直接抱上去,轉臉向上看,低頭含,應該就是為了確保有一個比例是最好的。
攝像:“戲。”