飯桌上。

阿孜古麗正在大口嚼著紅燒，雖不能說是狼吞虎嚥，但那絕對不屬於淑畫風。

當然，漂亮的孩子做什麼都賞心悅目。

宋景行問：“你們可以吃豬？”

阿孜古麗點頭道：“嗯，我媽媽是漢族。家裡都是負責做飯，平時做什麼菜，我和爸爸就吃什麼菜，已經跟漢族的生活習慣一樣了。”

“你是表演系的，吃這麼多不怕胖嗎？”宋景行問。

阿孜古麗吞下一口說：“不怕。學校裡有形課，而且我喜歡打籃球，每天能消耗很大，不多吃點會肚子的。”

宋景行道：“喜歡看籃球的孩子多，喜歡打籃球的孩子很罕見。”

阿孜古麗除了吃貨屬，明顯還有話癆屬。宋景行問一句，就說出來一堆：“我爸爸媽媽都是籃球運員，我從小就在籃球訓練室裡長大。他們倆平均高1米88，我現在才1米76，沒有傳到他們的優點。高中以前我一直讀校，漸漸的不怎麼長個子了。我爸還送我去驗了骨齡，發現很難長到1米8以上，於是就讓我改練後衛。後來有一次我膝蓋傷很嚴重，雖然痊癒了，但無法適應職業賽事的強度，這纔沒有繼續讀校。不過我還是很喜歡打籃球，每天都要打至一個小時。你看我的手心，一直有繭子，就是長期打籃球打出來的。”

宋若兮突然話道：“你的手該保養一下了。”

“宋老師，我儘量。”阿孜古麗低頭吐了一下舌頭。

宋若兮又問宋景行：“聽說你打算創業？”

宋景行無語道：“怎麼沒幾天功夫，連你都知道了？”

宋若兮問：“找到創業項目沒？”

“還沒有。”宋景行說。

宋若兮道：“投資VR電影吧，我手裡正好有一個項目。”

宋景行提醒道：“小姑同學，中國法律止製作、傳播帶的音像製品，我還不想爲政府掃黃打非的對象。”

“誰讓你拍那種片子了？”宋若兮有些生氣。

宋景行說：“難道還能拍其他類型的VR電影？”

從3G到4G，再從4G到5G，每一次技提升，都催生出大量的相關產業。

5G應用主要可以歸納爲三個方面：第一，增強型移寬帶；第二，關鍵任務服務；第三，海量聯網。

比如宋景行那輛特斯拉智慧之，其自駕駛功能，就屬於“關鍵任務服務”。

至於“海量聯網”，如今北上廣深都被打造爲“智慧型城市”，各種基礎設施都被移寬帶連接起來。包括路燈、電錶、水錶、紅綠燈、垃圾桶等等等等，哪盞路燈壞了、哪段水管了、哪個垃圾桶滿了，管理者坐在控制室就能判斷。

如果再結合天網系統，那就更加牛。哪家的孩子、老人走丟了，只要不在太偏僻的地方，天網加上圖像識別技，分分鐘給你自搜索出來。

而VR和AR技的應用，則需要藉助“增強型移寬帶”。

5G的理論下行峰值超過10GB，足以支撐AR/VR用戶的互。最典型的例子，就是宋維揚玩的那款虛擬網遊，只要不是過於複雜的場景都非常流暢。

而且現在北上廣已經在鋪設6G網絡——嚴格來說是5.5G，就像當年的2.5G一樣，從能上有一定提升，但還沒有達到飛躍換代的程度。

早在2015年，就已經出現VR電影，接著又出現AR電影。

影視行業本來就屬於資本樂園，在5G網絡普及之後，全球的大型娛樂公司，以及許多風險資本，都在瘋狂往VR和AR電影領域砸錢。砸到現在，90%以上的項目都虧了，而且是虧得本無歸。

AR電影勉強還算功，已經有公司在推廣“AR放映廳”，只差一部超級熱賣的AR電影就能飛速發展——就像《阿凡達》之於3D放映廳。

但VR電影，就完全是個坑了！

技方面的問題已經基本解決，可是VR與電影天生犯衝。就像格不合的一對男，非要強行綁到一起結婚，婚後生活慘烈得本沒法看。

電影的本質是框視覺，每個景別都有特定表現功能。籠統來說，遠景拍氣氛，中景拍作，近景拍緒。而VR的特點是沉浸，需要帶特定角人，再以這個人的主視覺去融場景——景別沒法轉換。技上可以轉換，可一旦轉換又失去了VR的沉浸，特別齣戲！

還有電影的空間和剪輯效果，也跟VR技很難融合。

這幾年，中外都拍了不VR電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人VR設備的盈虧參半，只有中途改做VR單機遊戲的賺了不。那玩意兒拍出來本不像電影，更像是一款VR驗遊戲。

說得更簡單一點，戲劇是演員的藝，電影是導演的藝，VR是觀衆的藝。

VR電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，本無法用已經的傳統電影理論去執行。

而在這期間，日苯和歐的“小電影”公司，對VR電影的發展貢獻巨大。帶的片子強調沉浸、代，簡直跟VR技完契合，再配合特定的X道，一部VR小片片能讓人爽翻，甚至有老司機表示比在現實中啪啪都更爽。

順便一提，在VR電影各種撲街的同時，VR遠程教育卻異常火。

國那邊的學費高得嚇人，就連技教育都貴得離譜。硅谷有兩個工程師，率先推出了“廉價”VR教育計劃，剛開始只做職業教育培訓，相當於VR版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起國教育工會和教師工會的遊行抵制。

兩位創始人爲了應付工會訴訟，差點被鉅額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金場了，扛著工會力飛速發展。

在中國做VR教育就困難得多，因爲中國的教育費用便宜啊。VR教育畢竟是虛擬的，不管是容髮，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以據學生的況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比VR教育好得多。至於人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學歷證書呢。

只有忙著上班又想提升自己、且不在乎學歷的中國人，纔會選擇VR教育，市場比國要狹窄得多。

宋若兮解釋說：“我現在一邊在表演系當講師，一邊在讀導演系的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個VR電影的行業討論會。來自世界各國的知名VR電影導演，都一致認爲探險、懸疑、恐怖等類型片，會是VR電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要面面俱到，分別做3D版、VR版和AR版，結果哪個版本都不討好。”

宋景行問：“你說的那個項目，想拍什麼類型？”

宋若兮說：“恐怖懸疑片，只做VR版本。場景儘量到特定的狹小空間，電影和現實的時間度都在兩個小時以，電影轉場全靠角人的移。觀衆可選擇帶角別，觀衆甚至可選擇帶角。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能現VR電影的特徵。”

宋景行問：“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”

宋若兮說：“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小衆類型，一般來說投資都不大，而VR電影又是用錢堆出來的。只有大投資才能做出院線級別的VR恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍VR懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，也不是很好，已經拍不極耗力的VR電影了。”

宋景行問：“拍一部90分鐘的VR電影，大概需要多錢？”

宋若兮說：“九年前的《HELP》，算是第一部真正意義的VR敘事影片，片長不到5分鐘，場景比較簡單，人角也不多，但耗資500萬元。即便現在隨著技發展，VR電影的製作本降低了很多，但如果要拍90分鐘院線級別的VR片，製作本也是要倍增加的。不是說5分鐘500萬元，90分鐘就9千萬元，完全不能這麼算，資金是幾何式增長的。想要製作良，就算不請明星拍攝，一部院線VR電影也要5億元以上。我們儘量空間和場景，做一部小本VR片，勉強也得有3億元才行吧。”

宋景行問：“只是3億元，搜狐、騰訊、阿里、神劍這些公司肯定拿得出來，你爲什麼不去找我爸？”

宋若兮說：“因爲市場有很多問題啊。VR電影跟影院氣氛違背，電影院本沒有VR放映廳，即便是AR放映廳都比較。這種片子的電視、網絡版權也很難賣，只能靠VR設備用戶賺錢，但購買了VR設備的人也不是很多。3億元砸出去，幾乎難以回本，除非大力推廣AR放映廳，把VR電影拿去AR放映廳播放。這需要巨大的資本力量，在無法確定能否賺錢的況，砸下巨資和人脈去做市場推廣。”

“太難了。”宋景行說。

宋若兮笑道：“但如果你把這件事做了，你將名列世界影史，爲全球影視產業的風雲人，並且開啓一個全新的VR電影時代。你敢不敢做？”

宋景行搖頭說：“我手裡只有1億人民幣的啓資金，連片子都拍不出來。更何況，這個項目的難度本不是錢，而是如何推廣AR或者VR放映廳。要真那麼容易，早就有電影公司去做了，還能到我們來撿？”

宋若兮道：“你是世界首富的兒子啊。”

宋景行道：“我要先看你們的劇本，還要看你們的項目策劃書。如果可行，我也不搞什麼創業了，直接去神劍娛樂公司上班吧，3億元的項目應該能申請到。”

“那行，我打電話把人從好萊塢回來。”宋若兮說。

“導演是國佬？”宋景行問。

宋若兮說：“一個華人導演，拿了綠卡，但還沒移民。這人是北影畢業的，又去南加大電影學院讀了碩士，畢業短片獲獎引起關注。他在好萊塢混了十多年，一直都小打小鬧，直到三年前拍了部小本B級片大賣纔出頭。去年環球影業的《木乃伊6》，他被拉去做分組導演，於是有了拍VR片的想法。我也是年初跟著導師去好萊塢開行業討論會，才意外認識他的，劇本寫得非常彩，但一直拉不到投資。”

宋景行問：“懸疑恐怖片，沒鬼吧？”

宋若兮翻了個白眼：“有鬼我還敢拿到中國拍？”

“那就行了，”宋景行說，“也不需要太省錢，明星必須請。懸疑恐怖片本來就小衆，再加上VR片就更小衆了，不請明星加盟簡直形同自殺。我也不求賺多，只要別虧本就行了，這是個非常有趣的嘗試。”

宋若兮說：“那行，我來當主角，好歹也算個明星。”

宋景行問：“觀衆是代男主角嗎？”

宋若兮說：“當然，男觀衆就是男主角，觀衆就是主角，有易癖的也可以反著來。通過男主角在古老的大宅、狹窄的地下室，跟其他角一起，在一兩個小時的恐怖遭遇，來讓觀衆完全沉浸於影片當中，驗恐怖張的懸疑氣氛，也驗絕境時刻的、友與背叛。尺度有點大，主要是腥和恐怖，腥可以儘量減，但恐怖就是賣點之一。你需要疏通廣電的關係，同時嚴有心臟之類疾病的觀衆場。”

“有觀衆被嚇出問題怎麼辦？”宋景行說，“這片子越聽越小衆，完全是個坑啊，推廣VR放映廳的時候恐怕超級困難。”

宋若兮說：“沒辦法啊。國外的電影公司都試過了，用VR技拍傳統意義的大片行不通，拍出來全都失去了VR電影的髓，還不如直接搞3D或AR鉅製。只有這種活空間窄、故事時間短的VR片，才能讓觀衆沉浸其中而不顯得出戲、跳戲。就拿以前的《2012》來說，災難片，很適合觀衆驗吧。但該帶哪個角？從國飛到中國，直接切換場景嗎？切換場景就是跳戲，切一個場景就跳一次戲，讓觀衆反應過來自己不是角人本，多來幾次就完全出戲了。而不切換場景，你打算讓觀衆在天上飛多久？”

宋景行問還在吃紅燒的阿孜古麗：“要不你也來演一個角？”

“啊？”阿孜古麗把嚥下去，“我纔讀大一呢，理論課都還沒學完。學校會允許我接戲嗎？”

宋景行說：“會的，特事特辦。”

阿孜古麗笑道：“那我肯定願意拍戲啊，我又不是傻子。”